海澤伍德：當現場有着信任的氣氛，指揮家便能發揮，那並不一定是傳統面對觀眾的表演形式。當人們感受拍子，便會在共振中共舞。就像參與演奏的視障音樂家一樣，我 們其實不須要互相看着彼此，這是一場感官體驗，也是靈性交流──我們以某種奇特的「天線」連結。

海澤伍德：在南岸中心作倫敦首演時，樂團的弦樂組成員（即坐着的部分樂手）須在某段時間離開座位，進行我們稱為「無限鏡映」的舞步──排成一行互相模仿。就在此時，一位好奇的觀眾坐到了大提琴手的椅子上，顯然她很想體驗成為大提琴手的感覺。當該名大提琴手回到椅子旁時，該觀眾竟未離席，大提琴手只好站着演奏下一段音樂。我覺得這實在太奇妙了。

海澤伍德：這個讓樂手與觀眾同在舞台的非典型音樂會，正展現了帕拉管弦樂團的理念與藍圖。這就是一個共融空間，藝術家不比觀眾重要。其實在任何表演中，觀眾的重要性與藝術家都是相等的。當坐在整齊的觀眾席上，看着遠處被燈光照亮的舞台，聽着震懾人心的樂團奏樂，難免會覺得樂手高高在上，對他們產生敬畏。但事實不然！他們一如你我，也會犯錯。音樂就是愛，是觀眾與表演者交流的過程，缺一不可。所以《無邊狂想曲》是在講一個故事──一個極其重要、以愛訴說的故事。這個作品正延續樂團的理念與方向，始終如一。

海澤伍德：我希望他們會說「我們度過了一段非常美好的時光」，同時更勇於對任何事物提出「為甚麼」的好奇。畢竟，好奇心是人性中最美妙的部分，不是嗎？沒有了好奇心，我們不就等如喪失一種活力？正如費曼，他對「為甚麼」的深度追問遠超於一般人所能想像。或許他就是物理學界的貝多芬或莫扎特，總是深入挖掘，讓你看得見深度。他真是個天才，我對他的着迷，依然熾熱。我更希望觀眾能感受到「差異」是人性的價值，而非詛咒。

鮑迪：舞蹈和音樂是同步創作的，但我在編舞時很大程度上是回應作品的主要概念，正是費曼的文字。我們真的想嘗試將觀眾帶到舞台上，去感受面向空無一人的觀眾席。作為一位藝術家，我並不善於應對被動的觀眾，尤其不喜歡那種「我在這裏是為了娛樂你們」的設定，而是希望「我們正在展開一場對話或互動」。我希望讓互動變得有意義，並讓觀眾感受──而我們的確做到了。我也渴望所有人都能接觸到一切，在每一場演出都感覺放鬆。同時希望輪椅使用者可以隨心所欲地移動，因為我們平常去劇院時從來沒有太多選擇空間。選擇都受場地的空間設計所限。所以某種程度上，這也是一種「自私」的願望──「我想去哪裏就去哪裏」的自由。

鮑迪：磁鐵、吸引力和排斥力這些科學思維着實很豐富，放在舞蹈中富有很大的探索空間。我會邀請舞者：「想像你的右手需要去排斥，左手則要去吸引」，讓他們自行思考，如何在和其他舞者接觸或在空間中移動時展現出來。我們也嘗試讓身體不同部位與地板之間作出吸引與排斥的動作探索。我認為這個演出做了一些其他作品不會做的事情，像觀眾能夠上台參與較為鮮見，在舞台上轉動馬林巴琴也屬罕見。整場演出非常依賴所有表演者的感官參與。而我相信每個人都會有不一樣的體驗，沒有人會有完全一樣的經歷。因為當中一些人會參與、一些人則不然；有時音樂家會靠近一點，有時則不然；舞者亦可能會移動至你身邊、繞着你轉，因而大家所看到的東西不盡相同。我想創作讓人有着真實肉體感受的作品──不是只能看或聽，而是能「感覺到」的演出。在這意義上，它是非常人性化。

鮑迪：參與演出的舞者都是我長期合作的夥伴，有着「讀懂觀眾」的能力，能敏銳地感應觀眾是否希望參與與互動，或只想單純當個旁觀者，靜靜享受這一切。兩種方式都很好。在作出簡介時，海澤伍德和我會強調這是一個「邀請」，不是強迫，但我相信觀眾會被氣氛感染，在不知不覺間便參與了。我信任舞者能夠「閱讀」現場，給予觀眾最好的體驗。