「無限亮」與香港中樂團合力呈獻的《弦上光影》中樂演奏會，由香港中樂團與視障二胡演奏家楊恩華合奏共融之聲。香港中樂團副指揮兼香港青少年中樂團常任指揮胡栢端說：「恩華以往多以獨奏演出。香港中樂團作為一個中樂的旗艦樂團，樂於為思華鋪設平台，讓他與專業樂手合作以取得更大的突破。」音樂會由胡指揮構思，先由恩華獨奏揭開序幕，隨後與樂團以小組形式進行胡琴四重奏及絲弦五重奏，壓軸則有動人心弦的民族管弦樂作品。這場破天荒的音樂會層層遞進，既讓恩華在舞台上展示自己的才華，也打破觀眾對視障局限的想像，體會多元與共融。

恩華善於透過拉奏說唱故事，呈獻的三首獨奏小品都具備深厚的人文精神。第一首是他親自譜寫的地水南音，說唱自己的人生故事，也展現他對傳統曲藝文化的傳承與創新。第二首演奏的是 1957年視障二胡大師孫文明的名作《送聽》，結合內弦粗而音量大、外弦細而音量弱的特點，前者有如小樂隊伴奏的渾厚音色，後者有恍若縈迴高處的高胡音質，層次鮮明。第三首則是民間音樂家華彥鈞（阿炳）的作品《二泉映月》，這首膾炙人口的二胡樂曲，情感深沉而蒼涼。阿炳因失明之故於街頭賣藝，受盡欺凌，然而他在飽嚐艱辛之中仍堅信有光明和希望，樂曲正是其心靈寫照。

音樂會第二部分是恩華以往未曾演繹的作品，由中樂團小組與恩華進行重奏，讓觀眾感受多首曲風不一的作品。先是粵樂大師呂文成的廣東音樂五架頭《平湖秋月》，音樂結合動與靜，意境深邃幽美；秋月平湖，能令人心生超塵脫俗的遐思；胡琴四重奏《如夢令》則根據宋代女詞人李清照詞作《如夢令．昨夜雨疏風驟》的意境創作而成。樂曲採用高胡、中胡和兩把二胡的編制，以典型的中國五聲調式寫成，每個聲部對主題的詮釋各異，音色豐沛、境界高闊，成就充滿中國古典特色的重奏作品。《陽關三疊》本是古琴曲，又稱《渭城曲》，根據王維送別詩《送元二使安西》譜寫而成。詩中抒寫贈別友人遠行之感，情真意摯。樂曲以同一基本旋律演奏三次，故得名「三疊」，今次改編為絲弦五重奏，各樂器的交織令主題更形立體，盡現其惜別之情。隨後曲風一轉，《歡樂的夜晚》節奏明快，當中的二胡、揚琴、琵琶運用擊面板、滑音、泛音及擊琴筒等新穎技巧，喧哄的樂曲令氣氛熱鬧歡欣。

在演奏會最後部分，胡指揮率領中樂團小組演奏民族管弦樂作品，包括於2023年「心樂集」音樂會獲選為「觀眾最喜愛作品」的譚逸昇之作《永夜》。該曲以黑暗孤寂為喻，希望觀眾從中想像並感受視障人士處境；繼而由《覓》尋求希望，在平靜與衝突的進程中，引領觀眾覓索理想世界。

最後一首作品是全新的《聲光之旅》，由「無限亮」與香港中樂團共同委約才華洋溢的本地作曲家陸尉俊創作，取材自視障人士的聲音與光影體驗。陸尉俊專研爵士音樂及拉丁美洲音樂，曾於2023年為鋼琴家黃愛恩的「無限亮」音樂會《三指奇幻旅程》擔任編曲及指揮，廣受好評。

《瞽者說》是楊恩華以地水南音創作的原創作品，以自身在公園練習二胡的真實經歷為藍本，講述視障人士演奏時被路人誤以為乞兒、遭施捨金錢並出言輕慢，因而引發一場街頭辯論的故事。

唱詞以樸實口語鋪陳情節，從路人的憐憫與輕視，到瞽者從容回應、據理自辯，層層推進核心思考：殘疾人士並非只能被施捨與同情，自力練藝、以樂抒懷，同樣有尊嚴與追求。

作品藉一場街頭對話，闡明共融的真義——不是主流社會居高臨下的恩賜，而是建立在平等尊重之上的彼此理解與同行。最終以琴聲重響、路人慚愧離去作結，呼籲大眾拋開偏見，以心比心，實現真正的平等共融。

《送聽》作於1957年春，是以模仿廣東音樂小型樂隊的音響效果寫成。此曲是孫文明在茶樓坐堂演奏結束時，為表達對聽眾感謝之情而演奏，故名《送聽》。樂曲熱情歡快，情真意切。

著名民間音樂家華彥鈞的二胡曲，旋律優美，情感深沉蒼涼。在陣陣心潮起伏之後， 音樂趨於靜謐，隨著月與雲的追逐，對未來包含憧憬之情。

《二泉映月》是傑出民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳 35 歲時（1928 年）雙目失明， 淪落為街頭賣藝為生的民間藝人，受盡欺凌，飽嚐苦難社會的艱辛。《二泉映月》是阿炳心靈的寫照，阿炳稱它為《依心曲》。1950 年夏天，著名音樂理論家楊蔭瀏、曹安和為阿炳演奏錄音之後，楊提議以無錫惠泉山腳下的名勝古蹟「二泉」為曲名，經磋商並徵得阿炳同意定名為《二泉映月》。

此曲由粵樂大師呂文成創作於 1930 年代初，由於其優美悠揚，很快便廣為流傳。經改編後，音樂上動靜結合，意境更為深情幽美，秋月平湖，月色皎潔，更能令人生出一番超塵脫俗，飄然物外之想。此曲被選為「二十世紀華人音樂經典作品」。

「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」

胡琴四重奏《如夢令》是根據宋代女詞人李清照詞作《如夢令．昨夜雨疏風驟》的意境創作而成。樂曲採用高胡、中胡和兩把二胡的編制，以典型的中國五聲調式寫成，每個聲部都有對主題的單獨闡釋，音色豐富、意境幽遠，是一首充滿了中國古典美的重奏作品。本首作品首演於2011年楊雪與「弓弦舞」二胡重奏音樂會。

本曲原為古琴曲，是根據唐代詩人王維的「送元二使安西」詩而譜曲的，也稱為「渭城曲」。王維這首送別詩的內容是：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

描寫送別友人的感情十分真摯，情長意深。

原曲是將主題音調演奏三次，故有三疊之稱，而這次將其改編為五重奏，在各種樂器的交織中豐富了主題，以使其惜別之情表露無遺。

絲弦五重奏的演奏形式是胡登跳先生發展推介的、富有創意特色的表演方式。

這首樂曲作於 1980 年。以快速演奏，先用揚琴神秘地引出，隨著其他樂器的加入，力度逐漸加強，主題音調明快，節奏簡煉。樂曲的演奏中，二胡、揚琴、琵琶運用了新穎的技巧，如擊面板、大滑音、泛音、擊琴筒等，喧鬧的氣氛使樂曲熱烈而達到高潮。

永夜，或極夜，是發生在地球兩極地區冬天的現象，太陽即使於制高點仍低於地平線，使該地區長時間無法看見太陽。

樂曲前中段借用以上概念，設想人處於黑暗、寒冷的孤寂感，以及長時間滋生的負面情緒。最後一段引用魯迅所書：「有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗裹發一點光，不必等候炬火」，或可盼得一絲曙光。

這首樂曲是舞劇《大漠孤煙直》組曲的第三樂章。音樂在平靜、對比、衝突的發展過程中，表現了內心世界所激起的力度起伏和對理想境界的尋覓。

由「無限亮」與香港中樂團攜手委約，為是次音樂會創作。

在視障者的世界，聲音就是光，照亮前路，引領方向。作曲家在創作過程中，走近多位視障人士，聆聽他們的故事，發現旅行對他們而言，是以耳朵擁抱世界，以聲景描繪異域風情。於是，作曲家以音符築起一條奇幻之路，邀請觀眾與視障者一同踏上超越地域的聲光旅程。

樂曲自香港的日常聲景啟程，隨風破浪於海上，潛入深海與海豚共舞，再躍上草原策馬奔馳，聲音化作旅途的嚮導。然而，中段忽然陷入寂靜，旅行者在黑暗中迷惘、焦灼，驚惶與失落交織。直至聲音再度迴響，如明光破曉，陪伴旅行者重拾勇氣，昂首前行，奔向五光十色的天空。終章，聲光幻化如風，輕拂心靈，引領旅行者踏上無盡的遠方。

從一個人的獨奏，到小組重奏，及至大合奏，香港中樂團副指揮兼香港青少年中樂團常任指揮胡栢端想讓觀眾從感受視障二胡演奏家楊恩華一個人的內心世界，到他如何融入世界，我們所有人與視障及不同能力人士共融的境界。透過不同主題的音樂及各種演繹方式，胡指揮與楊恩華分享對音樂會的願景。

胡指揮自言為這場中樂演奏會定下很高的要求，特別是要求以往大多進行獨奏表演的恩華與樂團進行重奏：「若是獨奏或由樂團為他伴奏，恩華隨時都做得到。相反，要他嘗試重奏和合奏形式便很不一樣，因兩者都必須『看』指揮和『讀』譜，亦須要花很多時間與樂團一起排練。重奏時，樂手必須觀察對方，建立默契，而恩華的拉奏可以時而是主奏，時而是伴奏，種種交流與配合對他來說都是考驗與挑戰。但恩華是視障人士，反而很專注，靠聽覺有着不一樣的優勢。」

恩華說：「對我而言，獨奏是進入自己的內心世界，透過手中樂器，架起演奏者和觀眾之間的共情橋樑。重奏追求一種和諧，在樂者們有默契的協作下，才能給觀眾帶來高質素的音樂。合奏則不單要與其他樂者協調，更要與指揮達成同步。如果說獨奏需要架起自己和觀眾的一座橋，那麼重奏就要架起自己、重奏者與觀眾間的兩座橋。合奏更是要架起自己、合奏者、指揮、觀眾之間的三座橋樑。」他明白自己身為視障音樂家的價值，正是讓更多人打破隔膜，放下標籤，「重新認識視障人士，也認識自己。」

胡指揮特意為音樂會挑選曲風豐富又多元的作品。「以《平湖秋月》為例，這是一首廣東音樂，樂曲可讓樂手各自發揮，也有即興成分，給予恩華空間漸漸投入重奏的狀態。《陽關三疊》的節奏較慢，他便可以在演繹時傾聽其他樂手，培養默契，亦可藉二胡表達多愁善感的曲調；直至《歡樂的夜晚》，是一首輕快的樂曲，讓他發揮鮮為人知的一面，帶動觀眾感受不一樣的氣氛。」

《弦上光影》雖是共融藝術項目，但胡指揮並沒刻意將音樂會定義，只希望透過音樂及當中的故事，邀請觀眾從投入視障人士的世界到思考彼此共融。「在大合奏部分，我們挑選了譚逸昇的作品《永夜》，樂曲描寫一個沒有太陽而只有很長的黑夜的地方，讓觀眾感受一個人的孤寂。」那是否視障人士所見的黑暗呢？然而，「隨後接上的是《覓》，是屬於舞劇的樂章，其特點是不太以音樂作主導，反而着重尋找命運的故事，表達對理想境界的尋覓，希望觀眾感受視障人士如何尋找自己的方向。」

走過黑暗，是明亮。音樂會最後一首曲目是全新委約作品《聲光之旅》，由本地作曲家陸尉俊譜曲。創作過程中，陸尉俊特地接觸了幾位視障人士，聽他們分享生活，更透過親身體驗以深刻理解他們，他說：「我的工作室位於香港盲人輔導會附近，經常見到視障人士走過。我特意站在那條熟悉的路徑上，閉上眼睛，靜靜地聆聽周圍的環境聲音，試着分辨每種聲音的距離、方向和高低，感受聲音如何幫他們建構出整個世界的輪廓。」他遂把這些感覺轉化成音樂元素，「讓聽眾也能透過耳朵，一起走進他們的世界。」這首歌如像一趟旅程，由聲音主導，從城市的聲音到自然萬物的聲音，陸尉俊並以「光」寄意，「對他們來說，聲音就是光，能照亮前面的路，也幫他們找到方向。」