「无限亮」与香港中乐团合力呈献的《弦上光影》中乐演奏会，由香港中乐团与视障二胡演奏家杨恩华合奏共融之声。香港中乐团副指挥兼香港青少年中乐团常任指挥胡柏端说：「恩华以往多以独奏演出。香港中乐团作为一个中乐的旗舰乐团，乐于为思华铺设平台，让他与专业乐手合作以取得更大的突破。」音乐会由胡指挥构思，先由恩华独奏揭开序幕，随后与乐团以小组形式进行胡琴四重奏及丝弦五重奏，压轴则有动人心弦的民族管弦乐作品。这场破天荒的音乐会层层递进，既让恩华在舞台上展示自己的才华，也打破观众对视障局限的想像，体会多元与共融。

恩华善于透过拉奏说唱故事，呈献的三首独奏小品都具备深厚的人文精神。第一首是他亲自谱写的地水南音，说唱自己的人生故事，也展现他对传统曲艺文化的传承与创新。第二首演奏的是 1957年视障二胡大师孙文明的名作《送听》，结合内弦粗而音量大、外弦细而音量弱的特点，前者有如小乐队伴奏的浑厚音色，后者有恍若萦回高处的高胡音质，层次鲜明。第三首则是民间音乐家华彦钧（阿炳）的作品《二泉映月》，这首脍炙人口的二胡乐曲，情感深沉而苍凉。阿炳因失明之故于街头卖艺，受尽欺凌，然而他在饱尝艰辛之中仍坚信有光明和希望，乐曲正是其心灵写照。

音乐会第二部分是恩华以往未曾演绎的作品，由中乐团小组与恩华进行重奏，让观众感受多首曲风不一的作品。先是粤乐大师吕文成的广东音乐五架头《平湖秋月》，音乐结合动与静，意境深邃幽美；秋月平湖，能令人心生超尘脱俗的遐思；胡琴四重奏《如梦令》则根据宋代女词人李清照词作《如梦令．昨夜雨疏风骤》的意境创作而成。乐曲采用高胡、中胡和两把二胡的编制，以典型的中国五声调式写成，每个声部对主题的诠释各异，音色丰沛、境界高阔，成就充满中国古典特色的重奏作品。《阳关三叠》本是古琴曲，又称《渭城曲》，根据王维送别诗《送元二使安西》谱写而成。诗中抒写赠别友人远行之感，情真意挚。乐曲以同一基本旋律演奏三次，故得名「三叠」，今次改编为丝弦五重奏，各乐器的交织令主题更形立体，尽现其惜别之情。随后曲风一转，《欢乐的夜晚》节奏明快，当中的二胡、扬琴、琵琶运用击面板、滑音、泛音及击琴筒等新颖技巧，喧哄的乐曲令气氛热闹欢欣。

在演奏会最后部分，胡指挥率领中乐团小组演奏民族管弦乐作品，包括于2023年「心乐集」音乐会获选为「观众最喜爱作品」的谭逸升之作《永夜》。该曲以黑暗孤寂为喻，希望观众从中想像并感受视障人士处境；继而由《觅》寻求希望，在平静与冲突的进程中，引领观众觅索理想世界。

最后一首作品是全新的《声光之旅》，由「无限亮」与香港中乐团共同委约才华洋溢的本地作曲家陆尉俊创作，取材自视障人士的声音与光影体验。陆尉俊专研爵士音乐及拉丁美洲音乐，曾于2023年为钢琴家黄爱恩的「无限亮」音乐会《三指奇幻旅程》担任编曲及指挥，广受好评。

《瞽者说》是杨恩华以地水南音创作的原创作品，以自身在公园练习二胡的真实经历为蓝本，讲述视障人士演奏时被路人误以为乞儿、遭施舍金钱并出言轻慢，因而引发一场街头辩论的故事。

唱词以朴实口语铺陈情节，从路人的怜悯与轻视，到瞽者从容回应、据理自辩，层层推进核心思考：残疾人士并非只能被施舍与同情，自力练艺、以乐抒怀，同样有尊严与追求。

作品借一场街头对话，阐明共融的真义——不是主流社会居高临下的恩赐，而是建立在平等尊重之上的彼此理解与同行。最终以琴声重响、路人惭愧离去作结，呼吁大众抛开偏见，以心比心，实现真正的平等共融。

《送听》作于1957年春，是以模仿广东音乐小型乐队的音响效果写成。此曲是孙文明在茶楼坐堂演奏结束时，为表达对听众感谢之情而演奏，故名《送听》。乐曲热情欢快，情真意切。

著名民間音樂家華彥鈞的二胡曲，旋律優美，情感深沉蒼涼。在陣陣心潮起伏之後， 音樂趨於靜謐，隨著月與雲的追逐，對未來包含憧憬之情。

《二泉映月》是傑出民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳 35 歲時（1928 年）雙目失明， 淪落為街頭賣藝為生的民間藝人，受盡欺凌，飽嚐苦難社會的艱辛。《二泉映月》是阿炳心靈的寫照，阿炳稱它為《依心曲》。1950 年夏天，著名音樂理論家楊蔭瀏、曹安和為阿炳演奏錄音之後，楊提議以無錫惠泉山腳下的名勝古蹟「二泉」為曲名，經磋商並徵得阿炳同意定名為《二泉映月》。

此曲由粤乐大师吕文成创作于 1930 年代初，由于其优美悠扬，很快便广为流传。经改编后，音乐上动静结合，意境更为深情幽美，秋月平湖，月色皎洁，更能令人生出一番超尘脱俗，飘然物外之想。此曲被选为「二十世纪华人音乐经典作品」。

「昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。」

胡琴四重奏《如梦令》是根据宋代女词人李清照词作《如梦令．昨夜雨疏风骤》的意境创作而成。乐曲采用高胡、中胡和两把二胡的编制，以典型的中国五声调式写成，每个声部都有对主题的单独阐释，音色丰富、意境幽远，是一首充满了中国古典美的重奏作品。本首作品首演于2011年杨雪与「弓弦舞」二胡重奏音乐会。

本曲原为古琴曲，是根据唐代诗人王维的「送元二使安西」诗而谱曲的，也称为「渭城曲」。王维这首送别诗的内容是：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

描写送别友人的感情十分真挚，情长意深。

原曲是将主题音调演奏三次，故有三叠之称，而这次将其改编为五重奏，在各种乐器的交织中丰富了主题，以使其惜别之情表露无遗。

丝弦五重奏的演奏形式是胡登跳先生发展推介的、富有创意特色的表演方式。

这首乐曲作于 1980 年。以快速演奏，先用扬琴神秘地引出，随着其他乐器的加入，力度逐渐加强，主题音调明快，节奏简炼。乐曲的演奏中，二胡、扬琴、琵琶运用了新颖的技巧，如击面板、大滑音、泛音、击琴筒等，喧闹的气氛使乐曲热烈而达到高潮。

永夜，或極夜，是發生在地球兩極地區冬天的現象，太陽即使於制高點仍低於地平線，使該地區長時間無法看見太陽。

樂曲前中段借用以上概念，設想人處於黑暗、寒冷的孤寂感，以及長時間滋生的負面情緒。最後一段引用魯迅所書：「有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗裹發一點光，不必等候炬火」，或可盼得一絲曙光。

这首乐曲是舞剧《大漠孤烟直》组曲的第三乐章。音乐在平静、对比、冲突的发展过程中，表现了内心世界所激起的力度起伏和对理想境界的寻觅。

由「无限亮」与香港中乐团携手委约，为是次音乐会创作。

在视障者的世界，声音就是光，照亮前路，引领方向。作曲家在创作过程中，走近多位视障人士，聆听他们的故事，发现旅行对他们而言，是以耳朵拥抱世界，以声景描绘异域风情。于是，作曲家以音符筑起一条奇幻之路，邀请观众与视障者一同踏上超越地域的声光旅程。

乐曲自香港的日常声景启程，随风破浪于海上，潜入深海与海豚共舞，再跃上草原策马奔驰，声音化作旅途的向导。然而，中段忽然陷入寂静，旅行者在黑暗中迷惘、焦灼，惊惶与失落交织。直至声音再度回响，如明光破晓，陪伴旅行者重拾勇气，昂首前行，奔向五光十色的天空。终章，声光幻化如风，轻拂心灵，引领旅行者踏上无尽的远方。

从一个人的独奏，到小组重奏，及至大合奏，香港中乐团副指挥兼香港青少年中乐团常任指挥胡柏端想让观众从感受视障二胡演奏家杨恩华一个人的内心世界，到他如何融入世界，我们所有人与视障及不同能力人士共融的境界。透过不同主题的音乐及各种演绎方式，胡指挥与杨恩华分享对音乐会的愿景。

胡指挥自言为这场中乐演奏会定下很高的要求，特别是要求以往大多进行独奏表演的恩华与乐团进行重奏：「若是独奏或由乐团为他伴奏，恩华随时都做得到。相反，要他尝试重奏和合奏形式便很不一样，因两者都必须『看』指挥和『读』谱，亦须要花很多时间与乐团一起排练。重奏时，乐手必须观察对方，建立默契，而恩华的拉奏可以时而是主奏，时而是伴奏，种种交流与配合对他来说都是考验与挑战。但恩华是视障人士，反而很专注，靠听觉有着不一样的优势。」

恩华说：「对我而言，独奏是进入自己的内心世界，透过手中乐器，架起演奏者和观众之间的共情桥梁。重奏追求一种和谐，在乐者们有默契的协作下，才能给观众带来高质素的音乐。合奏则不单要与其他乐者协调，更要与指挥达成同步。如果说独奏需要架起自己和观众的一座桥，那么重奏就要架起自己、重奏者与观众间的两座桥。合奏更是要架起自己、合奏者、指挥、观众之间的三座桥梁。」他明白自己身为视障音乐家的价值，正是让更多人打破隔膜，放下标签，「重新认识视障人士，也认识自己。」

胡指挥特意为音乐会挑选曲风丰富又多元的作品。 「以《平湖秋月》为例，这是一首广东音乐，乐曲可让乐手各自发挥，也有即兴成分，给予恩华空间渐渐投入重奏的状态。《阳关三叠》的节奏较慢，他便可以在演绎时倾听其他乐手，培养默契，亦可借二胡表达多愁善感的曲调；直至《欢乐的夜晚》，是一首轻快的乐曲，让他发挥鲜为人知的一面，带动观众感受不一样的气氛。」

《弦上光影》虽是共融艺术项目，但胡指挥并没刻意将音乐会定义，只希望透过音乐及当中的故事，邀请观众从投入视障人士的世界到思考彼此共融。 「在大合奏部分，我们挑选了谭逸升的作品《永夜》，乐曲描写一个没有太阳而只有很长的黑夜的地方，让观众感受一个人的孤寂。」那是否视障人士所见的黑暗呢？然而，「随后接上的是《觅》，是属于舞剧的乐章，其特点是不太以音乐作主导，反而着重寻找命运的故事，表达对理想境界的寻觅，希望观众感受视障人士如何寻找自己的方向。」

走过黑暗，是明亮。音乐会最后一首曲目是全新委约作品《声光之旅》，由本地作曲家陆尉俊谱曲。创作过程中，陆尉俊特地接触了几位视障人士，听他们分享生活，更透过亲身体验以深刻理解他们，他说：「我的工作室位于香港盲人辅导会附近，经常见到视障人士走过。我特意站在那条熟悉的路径上，闭上眼睛，静静地聆听周围的环境声音，试着分辨每种声音的距离、方向和高低，感受声音如何帮他们建构出整个世界的轮廓。」他遂把这些感觉转化成音乐元素，「让听众也能透过耳朵，一起走进他们的世界。」这首歌如像一趟旅程，由声音主导，从城市的声音到自然万物的声音，陆尉俊并以「光」寄意，「对他们来说，声音就是光，能照亮前面的路，也帮他们找到方向。」