《脉律趴！》是当代舞团破形舞所第二次跟编舞阿德里安・学德合作的项目。「我们都想对当代舞蹈有更深入的思考。」剧场构作及破形舞所联合艺术总监格雷戈尔・朗格说，这次创作源于两个思考层面。第一，破形舞所身为专业当代舞团，既在舞蹈体系之中，拥有资源，「我们要如何改变现有体系，容纳更多展现不同身体条件舞者的舞蹈作品？」第二，这是合作单位德国不莱梅剧院的首个共融作品──剧场如何实践无障碍，是其中一个思量。朗格想从架构作出改变，但这是漫长而深远的工夫，「或许先从艺术性开始？就来制作一个大型舞蹈作品，邀请不同能力的舞者，让他们被更多人看见。」而由学德担任编舞是不二之选，因为她的风格从来充满挑战性，「她喜欢『不正规』的身体，爱以身体最纯粹的流动、血肉来诘问规范，总带着某种反抗。」

「我贯彻自己的创作模式，即先观察。」学德于排练室安静凝视。「所以热身成为了作品中很重要的一部分，因为当中已充满讯息。」《脉律趴！》先以最纯粹的伸展开始。「排练的每个早上，当舞者抵达后进行拉伸，我就静静观看。我喜欢看他们专注于身体，集中精力运用与感知身体。」她说。即使一个人什么都不做，仍然能让人看见其特质。当下身体，已然丰富。

热身像介乎被看见与不被看见之间。演出时，舞者从独自一人热身，渐渐发展成两人一组，彼此接触，相互交流。朗格说：「身体间的接触是最微妙的连结。观众看着会觉得他们似乎在『创造』，似是而非，无法定义。」互相牵引如同角力，但有时是最温柔的抚慰。观众心中或会发问：到底是什么？像带有情色意味？挑战身体极限？观众的内心想像正可以是自我觉察。「身为剧场构作， 我们总是从一开始不断发掘材料，追逐探求。但一切之始，源于容许『相遇』发生，继而才产生舞者之间及至舞者与空间的关系。」

学德与朗格以「相遇」为起点，不止于舞者之间，更将之延伸至与观众的层面。演出以长达数十分钟的伸展作始，就是想让观众感觉「时间」，并颠覆当代舞的传统定义，学德说：「时间愈长，观众会发展出愈多的想像与诠释。这种暧昧很重要。」尤其当舞台灯光全亮，观众围坐四周，既可以看着舞者，也可以看见其他观众，这种「自由」或会令观众感到畏惧。「当不同年纪、拥有不同身体条件的男女舞者，毫无保留与遮掩，让你观赏他们的身体和心理状态──像触碰着某种禁忌，使人问『我能够看吗？』」禁忌若有还无，不存在偷窥，却仿佛越界，使人腼腆。「我想邀请观众来体验不一样的『时间』感知。」

创作中，学德从即兴和身体特性开始，或邀请舞者挑战不同常规的动态，或让舞者学习转化不一样的平衡动作。莱萨・普罗德是其中一位不同能力舞者，对她来说，整个创作历程中，从初遇、沟通至彼此了解是最重要的部分：「学德抛出挑衅性或引发我们思考的建议，鼓励我们挑战身体。但她不是要我们做到，而是想看不同舞者如何演绎。」

舞者们每星期坐下来交流：「我们探索彼此如何舞动身体、身体核心或落点在哪里，以至最脆弱的点又在哪里。一切都是沟通，然而，从来最具挑战的正是沟通。有些人六呎高，我是个只有六岁小孩身高的舞者，要如何不以言语，只透过身体告诉他们『放心你不会伤害到我』、『你可以依赖我』等均是考验。但这样的创作过程才是『共融』，因为不论我们是谁，都从我们的血与肉开始。」

伸展过后，第二部分骤然来临，声声沉重又响亮的节拍带动舞者去「动」，肌肤、肌肉、骨头，势不可挡。朗格说：「在强而有力的节奏下，观众看见他们的统一性以及独特性。随节拍愈来愈激昂，动作重复，愈来愈使劲，就好像有个系统要将他们统一起来，这幕像某种准备状态，舞者在建立新讯息，摆脱旧讯息，也让观众愈来愈聚焦，不得不凝视。」这股力量大得让人有不能再承受的感觉⋯⋯直至瓦解。普罗德说：「再一次，我们在邀请观众等待，就忍耐多一会吧。直至最后当我们用尽全身力量跳动后，终于会迎来解放。我不想用『平等』这个字，其实更像庆典。」

庆典就是每位舞者最奔放的独舞。他们展现着自身独特性，洋溢自由的喜悦。学德说：「所有目光与凝视都变得平等，每个人在为彼此的身体庆祝。」舞者的力量会触动下一个舞者，但不需要承袭别人的力量与节奏，倒是互动和沟通：将你的转化成我的，再幻变我的所有和所能，展现最奔腾的当下。「我为那些不能待到最后的观众感到遗憾，因为他们将错失最自由与愉悦的时刻。」普罗德说。

《脉律趴！》是学德挑战什么是身体、当代舞、架构以至体制的创作。而时间，正是挑战规范的要素。「当代表演常讲求效率、速度，但要思考的是，我们必须给予时间一段过程。」