日本江户时代，男性视障人士在「当道座」的特许制度下生活，以从事三味线演奏或针灸、按摩等职业维生，权利受到政府保护，惟女性被排除在此制度之外。「以这个时代作故事背景，不仅是为写古装剧，而是想思考那种脉络、那个时代以后的世界，尤其是像两位女主角的路途，到底是怎样走下去的。」谷野九郎说。古代跟现代社会的生活形式虽然不同，但依然要摸索的是人们共存的形态。他以昔日社会对照今天，「视障人士是怎样与这个世界并行？一路走来，本质上的孤独与生存上的困难，是否没有太大分别？」

在写剧本之前，他曾跟视障人士接触，观察他们如何「看」世界。「跟他们交流的时候，我一直在思考他们在『看』这个世界的什么呢？他们在感觉什么呢？这并不只是纯粹地『看』，而是他们到底将注意力放在哪里？因他们跟这个世界接触的方式与性质，跟我们是有所不同的。」谷野九郎说。这些体验让他渐渐探索到故事的方向，命题自然而然地朝着「自我解放」延展。故事以两位女视障按摩师的相遇作始：一位隐居深山、以双手感应他人与世界；另一位则被仇恨蒙蔽灵魂，但二人同在寻觅爱与恨、自我人生的出路。「社会充斥着诸多限制，她们或我们彼此都渴望从限制里获得自由。但这种自由不是明显地向外展现，更是静谧地深入内心，属于一段很内在的个人历程。也跟年龄或性别没关系，亦不仅是视力障碍的问题，而是各种社会的枷锁。」两位盲女努力寻找自己，二人的自我追寻反照着每个人的内心。看似暗黑的复仇结局，在谷野九郎眼中，其实亦是一种自由──「不管是对戏中的女性还是男性。」只要从社会制度或自我封锁中找到出路。

让观众与视障人士共同感受剧本中，谷野九郎对所有身体感官、触觉与声音的描写甚深，先是按摩师如何以双手感应和抚慰他人身体，「按摩就是一种沟通。不靠言语，靠着皮肤的温度、一双手的力度与方向，以至呼吸的速度。」另外也细致刻划了世界与大自然的景貌与想像，包括深山与雨滴的声音与气象。「要让观众与视障人士共同感受一些故事细节，其实是困难的。所以我特别营造了很多视觉讯息以外的元素，如鸟鸣声甚至火锅的味道，这些非视觉所见的讯息，能让观众感受到空间的存在，激发他们更深层的理解。」他不断摸索舞台的下雨场景：如屋子漏水的声音是快或慢、强或弱、大或小，还是只有一处在滴水，种种细微差异都足以赋予一场戏和情境不同的意义与感受。过程中，他与视障演员进行排练，给予他不断推翻与重整的体验：「视障人士的身体特质和表演方式很独特。健视人士在思考事情时会转动眼睛，但他们不是这样的。排练时，当两位女演员想着某些目标时，仿佛要一边保持清醒，一边透过身体去想像和感知四周，当中所展现出来的气场却充满动态。对我来说，她们的身体语言非常有魅力，也为演出带来不一样的质感。」谷野九郎说。她们能敏锐地感觉身边事物的本质，也比健视人士有更强大的力量去专心「看见」，眼睛真能看见的人却反而「看不见」。「这也是我希望在作品中表达的东西。」

正如剧本所说：人皆盲目，人从不触及真实。在这群看不见的生灵里，人们轻将心托付于当下。「我们只在看自己想看的东西，或是只听一些自己想听到的东西。事实是，在你眼前的东西，到底是不是真实？」抛开视觉，从触觉感受，最终关乎到时间的流动，「我们看手表、从镜子看脸上的皱纹，或是看见他人改变，甚至是城市街道改变，从而『看见』时间，都是视觉上的认知。但是视障人士不看这些，不看时间。他们对于时间的理解从根本上跟我们完全不同。而演戏其实是时间的艺术，我期望能从用眼睛去欣赏的戏剧，变成用身体去感觉的戏剧。」无论如何，他说：「我有预感，这个作品将会是我重新发现新的自己的历程。」