在巴西美景市的郊區，青年貝兒與祖利安奴因破壞設施於同一家圖書館接受社會服務令。聽障的貝兒熱愛街頭滑板與藝術，祖利安奴則愛以饒舌與手機錄音紀錄生活；兩人的世界縱有距離，卻無阻彼此的共振。在書本的縫隙、笨拙的手語、圖書館管理員的監視及祖母的糕點等相處點滴間，二人漸生情愫。短片捕捉青春的惶惑、對政府的不滿、相互扶持的希望，以及試圖發聲的勇氣。它不僅是巴西青年的側寫，也是青春世代尋找自我及人際連結的普世課題。

導演嘉露蓮・卡瓦爾坎蒂的鏡頭呈現了巴西大城市以外的日常生活，既在聖露西亞及聖湖等地區拍攝，亦於自由主義者陣地「隱形之家」（Kasa Invisível）取景。她於成年後聽力下降，故對聲音別有體會，於片中善用了靜與動、聲音與沈默的對比，透過饒舌音樂、錄音、滑板的動態與安靜的圖書館及手語傳遞情感，讓語言與身體交錯，彰顯溝通的多重可能。

影片於2024年第74屆柏林國際電影節獲特別表揚獎，肯定其對邊緣青年突破障礙的細膩刻畫。

短片圍繞於兩個年輕人間萌芽的愛情，我想表達的正是「情感」與「抵抗」，以及展現對那些活在邊緣的人而言，時間是如何被扭曲的。青春期，尤其是在弱勢的環境下，總像是處於終結或崩塌的臨界點。這段愛情的誕生，提供懸空與可能的空間。我無意講述童話故事，而是希望在故事中包容錯誤和衝動，以及呈現一份在時間碎片中對生存的渴求。儘管這故事帶有犯罪元素，但即使在充滿暴力或排斥的處境中，仍容得下愛。兩個角色均被視為邊緣人，惟恰恰是在他們的相遇中，某些情感悄然綻放。這裏要呈現的是，情感也可以是抗衡的方式之一。愛在他們的生命中不是救贖，而是一道裂縫，也是前行之路。

選角對這部影片而言至關重要，演員們的表現十分精彩。我們與演員進行密集的排練，但同時給予相當大的自由。因我深信電影是協作的過程，演員也應參與在創作之中。例如，女主角在角色中糅合不少自身經歷，為演出注入一份只有在故事與經驗融合時才會出現的真實感。另外，整個製作團隊與演員中，共有七位聽障成員。對《青春的裂縫》來說，與擁有不同生活經歷的演員合作，並創作出能容納這些差異的電影語言，無論在技術與感官層面皆是不可或缺的一環。我身為聽障者，總是期盼能創造可包容不同思維方式的敘事手法。

本文節錄自導演提供的訪問〈Sieben Fragen an Caroline Cavalcanti〉（Testkammer），並經編改及翻譯。