在巴西美景市的郊区，青年贝儿与祖利安奴因破坏设施于同一家图书馆接受社会服务令。听障的贝儿热爱街头滑板与艺术，祖利安奴则爱以饶舌与手机录音纪录生活；两人的世界纵有距离，却无阻彼此的共振。在书本的缝隙、笨拙的手语、图书馆管理员的监视及祖​​母的糕点等相处点滴间，二人渐生情愫。短片捕捉青春的惶惑、对政府的不满、相互扶持的希望，以及试图发声的勇气。它不仅是巴西青年的侧写，也是青春世代寻找自我及人际连结的普世课题。

导演嘉露莲・卡瓦尔坎蒂的镜头呈现了巴西大城市以外的日常生活，既在圣露西亚及圣湖等地区拍摄，亦于自由主义者阵地「隐形之家」（Kasa Invisível）取景。她于成年后听力下降，故对声音别有体会，于片中善用了静与动、声音与沈默的对比，透过饶舌音乐、录音、滑板的动态与安静的图书馆及手语传递情感，让语言与身体交错，彰显沟通的多重可能。

影片于2024年第74届柏林国际电影节获特别表扬奖，肯定其对边缘青年突破障碍的细腻刻画。

短片围绕于两个年轻人间萌芽的爱情，我想表达的正是「情感」与「抵抗」，以及展现对那些活在边缘的人而言，时间是如何被扭曲的。青春期，尤其是在弱势的环境下，总像是处于终结或崩塌的临界点。这段爱情的诞生，提供悬空与可能的空间。我无意讲述童话故事，而是希望在故事中包容错误和冲动，以及呈现一份在时间碎片中对生存的渴求。尽管这故事带有犯罪元素，但即使在充满暴力或排斥的处境中，仍容得下爱。两个角色均被视为边缘人，惟恰恰是在他们的相遇中，某些情感悄然绽放。这里要呈现的是，情感也可以是抗衡的方式之一。爱在他们的生命中不是救赎，而是一道裂缝，也是前行之路。

选角对这部影片而言至关重要，演员们的表现十分精彩。我们与演员进行密集的排练，但同时给予相当大的自由。因我深信电影是协作的过程，演员也应参与在创作之中。例如，女主角在角色中糅合不少自身经历，为演出注入一份只有在故事与经验融合时才会出现的真实感。另外，整个制作团队与演员中，共有七位听障成员。对《青春的裂缝》来说，与拥有不同生活经历的演员合作，并创作出能容纳这些差异的电影语言，无论在技术与感官层面皆是不可或缺的一环。我身为听障者，总是期盼能创造可包容不同思维方式的叙事手法。

本文节录自导演提供的访问〈Sieben Fragen an Caroline Cavalcanti〉（Testkammer），并经编改及翻译。