豈止是一場「夬兒」舞蹈。「表面上，《破障主意》是自傳式作品，但其實它深層的意涵遠遠超越我個人， 直指當代一些最迫切的意識形態與生態問題。」編舞和舞者米高．圖林斯基鏗鏘說道。創作源起是他醉心探討殘疾編舞與生態之間的關係，「身為身體殘疾的編舞，我能以甚麼方式回應我們共同面對的氣候危機？很快我便知道，殘疾、編舞與生態之間最明確的關係就是『身體流動』──更準確地說，是人類改變自身如何在這個世界移動的迫切性。」

畢業於維也納大學哲學系的圖林斯基發展了「夬兒編舞」的概念，作品每每充滿哲思，涉及當代舞蹈、共融，以至政治與美學等領域。創作時，他慣常先挪用幾個意念，建構出概念框架，也借用更廣義的葛蘭西學派藝術觀點，即是把藝術視為挑戰普及文化及大眾追求的批判力量，例如：對速度的追求。在一邊「舞」動，一邊娓娓獨白的表演中，圖林斯基總不經意地諷刺人類的流動與遷移，一切既定而有系統的組織，人類身體與生態環境的關係，甚至讓《破障主意》超越舞蹈劇場，某程度上更像是宣言。文本中，他提及的各種概念相互對照，讓觀眾在相映成趣的荒謬對比中深入思考，如：個人／集體、流動／動員、隨機／組織、身體／環境、速度／緩慢等。「我想透過這作品創造空間，讓觀眾自行思考這些概念，由他們建立屬於自己的詮釋。」所以他沒有拋下答案或定義，任由觀眾從他鋒利的言辭及瞹昧的肢體動作延伸想像。

圖林斯基的行動充滿不穩定性。作品英文名稱中有「Precarious」（不穩定）一字，帶有危險的意味，既形容他自身的肢體，也是對人類行動的描繪，直指人類對自然生態造成的影響以至禍害。「當人類行動時，不單可能傷害到自己，也可能傷害到環境。所指的『我們』，不僅指『殘疾人士』，也是所有人類。從生態角度而言，人類許是眾生物之中，唯一一種其行動不只影響自身領域，更會影響整個地球生態的動物。人類的行動就是危險之舉。」他以輪椅、電動車及火車等作道具，除了展現了各種移動方式，也讓觀眾反思社會追求速度的價值觀，乃至這些方式對環境造成的影響。他形容這是帶有同理心的批判：「我們對某些不可持續的交通方式如汽車，有深情卻又帶點幼稚的情感依戀，同時邀請大家設想其他更加可持續的選擇，例如火車。」時間與速度，也是《破障主意》的關鍵詞。「有沒有可能，對速度的迷戀，是基於某種社會停滯？」大概，殘疾人士面對的阻力與障礙，亦源於社會環境、物理環境以至意識形態的「停滯不前」？

緩慢，無可否認是圖林斯基的節奏。在他介乎動與不動的肢體動作之間，種種看得見與看不見的障礙都成為「不可抗的抵抗力」。他以探索意味的肢體移動，令人在偏離常規的姿態中重新理解編舞。「對我而言，這是透過自己的身體特質與狀態，去解構與重構主流的行動方式，藉此帶出不同能力人士可以怎樣用不同的方式移動，以至與空間及時間產生不一樣的關係。」他不確定世上有否自然生成的移動方式，但深信自己與他人同具生命，必然有種同時契合二者需求的方式。只要彼此協調，互相適應對方的節奏，總能並肩前行。而這一切，絕不會自然發生，而是要透過彼此努力。演出中，圖林斯基每隔一段時間便反覆說着「我馬上回來！」有特定含義嗎？或只是一句俏皮話？這許是他巧妙構建的時間感與期待，暗示身體限制與持續運動的矛盾。對此，他執意留白，讓觀眾自行猜想。最後，他任由身體流動、移動、行動，他更想知道的是：「當我們渴望行動自由時，我們渴望的究竟是甚麼？」