「我們的社會很多時靠着力量和階級建構而成，但我認為脆弱才更應該是連結彼此的一股強大力量。」編舞及導演亞歷山德羅・夏塔雷拉患有神經肌肉疾病，以往的創作幾乎從未擺脫過對「脆弱」的刻劃，「脆弱比堅強帶來更穩固和長久的連結，因為我們每個人或多或少都蘊含着不同的脆弱。」

三位表演者各有獨特的身體條件，在創作過程中，她們分享和演繹各自的故事，繼而將故事和心聲轉化成歌詞。但每一次重演，夏塔雷拉都會邀請她們思考要不要作修改：「我會問她們，你仍然覺得這獨白代表此刻的你嗎？」隨着時間和歷練改變，看法或有不同。他希望每一次都是當下。

此作品從不同層面探索並展現「脆弱」，從舞台設計到道具、聲效、音樂，以至服裝，離不開對「不堪一擊」的想像，像她們身上穿了滿載塑膠的外套、海綿物料衣服，以及足球守門員的短褲裝束。創作時，各人亦為不同物件賦予個別的意義和意象，如「隱形的物料」、「安靜的氣球」──看見與看不見，或是聽見與聽不見，或許都來自社會的體制與我們自身的盲點。與此同時，看似是牢不可破的舞台嵌板與三個乍看柔弱的軀體形成對比，夏塔雷拉說：「它們或許是隔閡，或許象徵着我們最刻板的觀念。」但當她們將嵌板「你怎會認為你的意見很重要？」移動、組合、轉化，便如同身處遊樂園，甚至將之化身成投影屏幕，用以盛載和放映最美麗的影像。這才明白，想法或只不過是幻象與社會加諸的成見。「我想展現幻象如何被人類創造出來，而我們其實也可以創造或粉碎幻象。」「城市裏所有廣告版，都在告訴我們不夠好、不被接納。」交由我們決定如何看待這些標準與規範，如劇中一句：「你怎會認為你的意見很重要？」

作品因為結合多媒體元素，音樂、聲效及影像等均要高度配合，有時免不了「出錯」：「我們曾經試過於播放音樂或放映片段時出現問題，但後來我們都漸漸明白，這些『出錯』正好也是脆弱。現在，三位表演者都已學會了如何應變。」即興發揮甚至成為了她們的拿手好戲：「萊拉曾經忘記獨白，於是觀眾現在會聽到她說：『我的說話可能跟字幕對不上』；愛麗絲的電子琴曾經失靈，她即席哼唱起來；維多利亞在拋氣球時方向錯了，她說：『不要緊，我下次應該會做得更好。』表演愈多，她們愈能找到跟作品的連結，並能從中找到對自己的意義。」

讓夏塔雷拉最感動的是看見台上的她們彼此扶持，他借維多利亞的獨白作闡述：「我記得的那個瞬間是在地板上朝愛麗絲滑行，我能感覺到地板劃過我的背，然後，我看見萊拉從另一邊走來，一瞬間我看見她的腿在我身上飛舞⋯⋯我能感受我們各異的身體準備好互相支持，創造形態，在空間內移動，如像一個生命在崩解後，於團結中重塑自我。」相比玻璃，或許人才是最被易被粉碎的有形之物。當三人彼此交換溫柔，互相關顧，「脆弱」結成聯盟，相融成一體之際就成為最堅固的人。人性成就了人。

這部作品採自在劇場設計，觀眾可以最舒適和輕鬆的方式去欣賞表演，例如可移動和自由出入，也可低語。「我覺得作品不只為某一類觀眾而創作，而是邀請各種擁有不同生存狀態的觀眾來參與我們的作品，這也是包容脆弱的表現。讓觀眾擁有自主性，在屬於他們的空間，以某種被照顧的方式去觀賞作品。」