「我们的社会很多时靠着力量和阶级建构而成，但我认为脆弱才更应该是连结彼此的一股强大力量。」编舞及导演亚历山德罗・夏塔雷拉患有神经肌肉疾病，以往的创作几乎从未摆脱过对「脆弱」的刻划，「脆弱比坚强带来更稳固和长久的连结，因为我们每个人或多或少都蕴含着不同的脆弱。」

三位表演者各有独特的身体条件，在创作过程中，她们分享和演绎各自的故事，继而将故事和心声转化成歌词。但每一次重演，夏塔雷拉都会邀请她们思考要不要作修改：「我会问她们，你仍然觉得这独白代表此刻的你吗？」随着时间和历练改变，看法或有不同。他希望每一次都是当下。

此作品从不同层面探索并展现「脆弱」，从舞台设计到道具、声效、音乐，以至服装，离不开对「不堪一击」的想像，像她们身上穿了满载塑胶的外套、海绵物料衣服，以及足球守门员的短裤装束。创作时，各人亦为不同物件赋予个别的意义和意象，如「隐形的物料」、「安静的气球」──看见与看不见，或是听见与听不见，或许都来自社会的体制与我们自身的盲点。与此同时，看似是牢不可破的舞台嵌板与三个乍看柔弱的躯体形成对比，夏塔雷拉说：「它们或许是隔阂，或许象征着我们最刻板的观念。」但当她们将嵌板「你怎会认为你的意见很重要？」移动、组合、转化，便如同身处游乐园，甚至将之化身成投影屏幕，用以盛载和放映最美丽的影像。这才明白，想法或只不过是幻象与社会加诸的成见。「我想展现幻象如何被人类创造出来，而我们其实也可以创造或粉碎幻象。」「城市里所有广告版，都在告诉我们不够好、不被接纳。」交由我们决定如何看待这些标准与规范，如剧中一句：「你怎会认为你的意见很重要？」

作品因为结合多媒体元素，音乐、声效及影像等均要高度配合，有时免不了「出错」：「我们曾经试过于播放音乐或放映片段时出现问题，但后来我们都渐渐明白，这些『出错』正好也是脆弱。现在，三位表演者都已学会了如何应变。」即兴发挥甚至成为了她们的拿手好戏：「莱拉曾经忘记独白，于是观众现在会听到她说：『我的说话可能跟字幕对不上』；爱丽丝的电子琴曾经失灵，她即席哼唱起来；维多利亚在抛气球时方向错了，她说：『不要紧，我下次应该会做得更好。』表演愈多，她们愈能找到跟作品的连结，并能从中找到对自己的意义。」

让夏塔雷拉最感动的是看见台上的她们彼此扶持，他借维多利亚的独白作阐述：「我记得的那个瞬间是在地板上朝爱丽丝滑行，我能感觉到地板划过我的背，然后，我看见莱拉从另一边走来，一瞬间我看见她的腿在我身上飞舞⋯⋯我能感受我们各异的身体准备好互相支持，创造形态，在空间内移动，如像一个生命在崩解后，于团结中重塑自我。」相比玻璃，或许人才是最被易被粉碎的有形之物。当三人彼此交换温柔，互相关顾，「脆弱」结成联盟，相融成一体之际就成为最坚固的人。人性成就了人。

这部作品采自在剧场设计，观众可以最舒适和轻松的方式去欣赏表演，例如可移动和自由出入，也可低语。「我觉得作品不只为某一类观众而创作，而是邀请各种拥有不同生存状态的观众来参与我们的作品，这也是包容脆弱的表现。让观众拥有自主性，在属于他们的空间，以某种被照顾的方式去观赏作品。」